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Autrice, metteuse en scène, chanteuse et comédienne, diplômée des Arts décoratifs de Paris section scénographie, partisane d’un théâtre tout terrain, ClaraLePicard conçoit aussi bien des pièces pour plateaux de théâtre que des opus plus légers, capables d’investir appartements, entreprises, écoles ou tout autre espace socio-culturel. Soucieuse d’entretenir une relation de proximité avec le public, elle embarque régulièrement des amateur·rices dans son aventure artistique. Elle est, par ailleurs, fortement engagée dans des ateliers de théâtre, d’écriture et d’aisance à l’oral qu’elle mène aussi bien en milieu scolaire et associatif qu’en centre pénitentiaire, appartements, entreprises, écoles ou tout autre espace socio-culturel. Elle est associée à l’option Théâtre du Lycée Marcel Pagnol depuis 2016 (théâtre partenaire Le Gymnase), et à l’option Théâtre du Lycée Victor Hugo de 2018 à 2023 (en tant qu’artiste en résidence longue du théâtre partenaire Théâtre Joliette). Elle anime des ateliers d’écritures, d’aisance à l’oral, de théâtre pour tous les publics à Marseille et alentours depuis 2007.Son travail a été présenté un peu partout en France, notamment dans le Festival In d’Avignon 2016, au CentQuatre (Paris), à la Ménagerie de Verre (Paris), au Théâtre Joliette (Marseille)...
Basée à Marseille depuis 2004, volontairement hors des grandes routes, ClaraLePicard considère la rencontre avec le public comme le laboratoire d’un autre monde possible.

Scénariste de formation, Mariannick Bellot est autrice de documentaires et de fictions radiophoniques pour France Culture, et réalisatrice pour Arte Radio.
Elle a reçu en 2009 le prix Nouveau Talent Radio de la SACD, et en 2008 le prix spécial Europa du meilleur feuilleton radiophonique européen pour "Le bocal", réalisé avec Christophe Rault pour ARTE Radio.

Personne n’avait lu dans les cartes que Pascal était né avec un handicap de surdité. C’est donc tardivement qu’il le découvre. Il a jusqu’alors mis en place des stratégies de compréhension des autres.

Après plusieurs stages de formation à l’univers du spectacle vivant, il travaille en tant que comédien dans de nombreuses créations. Il travaille notamment avec Agnès Regolo et Michel Addala de la compagnie Mises en Scène, dont il deviendra directeur adjoint entre 2009 et 2019. Depuis 2018, il participe depuis à des interventions théâtrales dans le milieu hospitalier.

Emmanuel est un nom du jazz français : depuis 1980, il a collaboré entre autres au Sextet de Simon Goubert, aux projets de Christian Vander : Magma, Welcome, Offering, Christian Vander trio, il a créé plusieurs formations : NHX, Slug, Himiko. En 2018, il sort sous son nom l’album Secret Beauty.
Avec Clara Le Picard, il tourne en France dans All Bovarys (2015-2016-2917) et De l’imagination (2016-2017) en interprétant au piano les compositions originales d’Or Solomon inspirées de la musique hollywoodienne des années 1950 et française du début du XXe siècle.

Après des études d'archéologie à la faculté d'Histoire de l'Art de l'Université Libre de Bruxelles, Catherine Bourgeois décide de se consacrer au chant lyrique et intègre le Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Mons en Belgique. Elle y obtient un premier prix sous les précieux conseils du ténor Thierry Migliorini, de la soprano Evelyne Bohen et du chef de musique ancienne Guy Van Waas.
Au sortir du Conservatoire elle est immédiatement sollicitée et donne plusieurs récitals d'Opéra notamment pour l'inauguration de l'Auditorium Van de Winkel à Anvers, et est invitée pour chanter le Stabat Mater d'Antonin Dvoràk en tournée en Angleterre sous la baguette d'Eric Baltuch. Elle a pu travailler avec des chefs tels que Jérôme Pillement, Jan Heiting, Carlos Orellana-Gomez, Stefano Giaroli, Claude Poletti.
Catherine Bourgeois est aussi lauréate du Concours International Léopold Bellan à Paris.
Elle travaille à la préparation des rôles qui lui sont confiés et les abordent sous la direction de personnalités reconnues telles que la soprano Sylvia Kevorkian, la mezzo-soprano Magali Damonte, le claveciniste Jory Vinikour, Robert Gonella du Capitole de Toulouse et Sir Willard White. Elle chante les rôles de Carmen, de Taven dans Mireille de Gounod, Maddalena dans le Rigoletto, le Prince Orlovsky dans la Chauve Souris , l'Opinion Publique dans Orphée aux enfers d'Offenbach ...elle chante le rôle d'Azucena avec le choeur de l'Opéra de Parme sous la direction de Stefano Giaroli au festival de Salon de Provence. Elle aborde également sur scène ou en récitals des rôles tels que Suzuki, Charlotte dans Werther, Santuzza dans Cavalleria Rusticana, Fenena dans Nabucco ou encore la Favorita de Donizetti. Elle se produit dans de nombreux oratorios tels que le Stabat Mater de Rossini, le Gloria de Vivaldi, le Requiem de Mozart et le Requiem de Verdi, la Topologie des neufs Cercles de Rey Eisen au festival de la Roque d’Anthéron.
En 2017, elle fut invitée à chanter la partie d’Alto dans la Passion selon st Jean de Bach à Clermont Ferrand sous la direction de Pablo Pavon et La Célèbre Petite Messe Solennelle de Rossini sous la direction de Claude Poletti dans le Vaucluse.

Originaire de Bretagne, Marine a étudié la scénographie à Paris, Lyon et Giessen. Soit l'ENSAAMA Olivier de Serres, l'ENSATT et l'Institut für Angewandte Theaterwissenschaft.
Elle a écris mon mémoire de fin d'études sur le kitsch et les fêtes de famille.
Après ses études d'art, elle fait une formation pour devenir décoratrice de mariage, suite à ce "petit égarement", elle est retournée à la scénographie de théâtre.

marinebrosse-scenographie.net

Son premier court métrage Tête Brûlée a remporté le prix du Jury du Festival Silence On Court (Paris). Elle est formée au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier, sous la direction d’Ariel Garcia Valdes, dont elle sort en 2005.

Au théâtre elle joue notamment dans les mises en scènes d’Alain Béhar, Olivier Coulon- Jablonka, Marie Christine Soma, Lazare, Didier Galas, Xavier Marchand, Elisabeth Chailloux, Jean Claude Fall.

Elle danse pour le chorégraphe Salia Sanou dans la pièce Du désir d'horizons.

Au cinéma elle a travaillé avec Shanti Masud, Valérie Massadian, Nicola Sornaga, Antonin Peretjatko, Nicolas Maury, Jonathan Desoindre, Christophe Lamotte, Alexandre Coffre et Pierre Salvadori.

En 2015 elle crée avec Sigrid Bouaziz la pièce : Je veux, Je veux à l'occasion du festival Étrange Cargo à la Ménagerie de Verre à Paris.

Elle fait partie du groupe The Ghost Dance, aux résonances cold wave et chamaniques, dans lequel elle chante, écrit et compose.

Après des études de piano et de danse, elle se forme au théâtre et entre à l’ERACM. Actuellement académicienne à la Comédie Française, Flora a déjà joué notamment dans Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète de Gurshad Shaheman et a déjà travaillé avec Clara Le Picard à l’occasion d’un workshop à l’ERACM sur « Psyché » de Molière et Corneille.

Zoé commence ses études en 2013 par la licence « Sciences et Humanités », un cursus transdisciplinaire et axé sur la recherche. Elle s’y forme à une pensée complexe et à un rapport critique aux savoirs et à leur histoire, ainsi qu’à différentes méthodologies dans le but de pouvoir les croiser et les enrichir. Elle fait ensuite un master en études sur le genre, pendant lequel elle continue de croiser les disciplines.

Aujourd’hui, elle crée, danse, et joue dans la Cie les Filantes, la Cie à table, le groupe CLAME et les autres. Toujours chercheuse en transversalité, elle travaille sur le genre, les sexualités, les violences, les compétences psychosociales, elle milite au Planning Familial et joue dans la compagnie de théâtre-forum de cette association.

De formation littéraire, Armeen a d’abord travaillé en galerie d’art contemporain, avant de se consacrer près de trois ans à la bande dessinée au sein de la galerie Barbier (Paris 9e). En 2022, alors qu’il déménage à Marseille, il rencontre Charlotte Laquille qui lui propose de le former en tant que chargé de production et d’intégrer son Bureau de production Les collectives. Ils accompagnent désormais 5 compagnies de théâtre et 1 CDN.

Artiste pluridisciplinaire et multiforme, elle investit également le champ du théâtre et de la vidéo : « tantôt danseuse et chorégraphe, tantôt comédienne, coach d’acteurs ou encore vidéaste ». Elle a notamment travaillé avec les chorégraphes Angelin Preljocaj, Alain Platel, Philippe Decouflé, James Thierrée et Sidi Larbi Cherkaoui, ainsi qu’avec les metteurs en scène de théâtre Denis Podalydès et Guy Cassiers. Elle est présentée comme « l’une des interprètes les plus enthousiasmantes de sa génération », voire comme un « prodige ».

Guilhem travaille avec la Cie À Table depuis 2014 en tant que régisseur son et régisseur plateau.

Auteure, Compositrice, Interprète c’est sous le pseudonyme de Mrs Love Stream (en référence au cinéaste John Cassavetes) que Jeanne La Fonta commence à faire de la musique. Elle s'en approche en commençant son aventure chez le mythique label franco-belge 'Les Disques du Crépuscules ' où elle s'occupe des archives relatives aux années 80's ( Tuxedomoon etc...) et co-gère aussi chez Why-Not Productions la réalisation et la sortie de B.O. Parallèlement elle participe à la création du jeune collectif musical The Black & White Skins ( The Black & White Skins Vol.1 ).
Jeanne compose pour le cinéma ( Ordalies d'Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav, Funambules de Ilan Klipper, Enfance Volée de Sylvie Meyer, etc...) et le théâtre ( A Silver factory de Clara Le Picard, Du Vent... de Bernard Sultan ) avec la même équipe que sur scène, ses fidèles amis, les musiciens Frank Williams, Stéphane Cochet et Martin Mahieu. Toutes leurs musiques sont enregistrées dans le mythique studio Garage - La Fugitive basé à Ménilmontant (Paris).

https://www.jeannelafonta.info/home

Actrice, scénariste-dialoguiste et réalisatrice-documentariste française, elle est notamment connue pour avoir interprété le rôle de Veronika dans La Maman et la Putain de Jean Eustache. Elle a souvent joué chez Paul Vecchiali, notamment En haut des marches en 1983, le diptyque sur les rapports post-amoureux Trous de mémoire en 1984, et sa « suite » À vot’ bon cœur en 2004. Elle a aussi travaillé pour Marguerite Duras sur India song, Adolfo Arrieta, André Téchiné, Michèle Rosier, Lucas Belvaux, Guillaume Nicloux, Pierre Creton, Vincent Dieutre, Arnaud Desplechin.

Elle a réalisé un moyen-métrage Crazy Quilt, consacré à l’Angleterre et à ses jardins1 et les documentaires consacrés au cirque L’Homme qui montait son chapiteau et Romanes cirque tzigane. Elle chante sa propre mise en scène lors d’un concert du groupe Diabologum pour la chanson La Maman et la Putain, en octobre 2011.Dernièrement, on a pu la voir notamment dans Trois souvenirs de ma jeunesse d’Arnaud Despleschin, L’enlèvement de Michel Houellebecq et Thalasso de Guillaume Nicloux, Mytho série arte de Anne Berest et Fabrice Gobert

Timothé se forme en production, administration et médiation culturelle auprès d'Agnès Loudes durant son cursus en Arts de la Scène à Aix-Marseille Université. Au cours de ses études, il travaille avec Louis Dieuzayde, le collectif Ornic’Art, Carole Errante et Sandrine Roche dans le cadre de créations universitaires.

Titulaire d'un Master 1 Arts et scènes d'aujourd'hui, il travaille depuis 2021 avec la Compagnie À Table/ClaraLePicardLab en tant que chargé d’administration/production, et plus récemment avec les Compagnies émile saar et Du Jour au Lendemain

Musicien, poly instrumentiste, musicologue, ethnomusicologue, luthier, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festival – il crée le festival ZinZan en 2008… Henri Maquet a été élevé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires de Provence et des pays d’Oc, il distille sa créativité́ par les chemins de la recherche, de l’empirisme et de la spontanéité́. Il performe sur scène, en conférence concert, en improvisations, en accompagnement de lecture, de film, de théâtre, en visites de musées et en espaces naturels.

Sa science du roseau à musique l'amène à côtoyer autant luthiers que botanistes. Avec quatre albums à son actif, il est aussi agitateur de bals imprévus, MC de carnaval, conférencier subversif, ambianceur d’atelier vocal…

https://www.mathildemeignan.com/

Né à Marseille, Frédéric Nevchehirlian a commencé à captiver par ses prises de paroles incandescentes dans des soirées « micro ouvert » à l’aube du slam français. Puis dans les concerts de Vibrion, son groupe d’origine (découverte Printemps de Bourges 2005, FAIR 2008). Poésie pressée, foisonnante, enchaînant les images qui marquent. Après des collaborations enrichissantes avec, entre autres, Serge Teyssot-Gay (Noir désir), Mike Ladd, Akosh S., Rodolphe Burger, Sanséverino, ou encore Marcel Kanche, il sort en mai 2009 un premier album intitulé "Monde nouveau monde ancien" (Underdog records/Rue Stendhal). Douze plages de poésie rock mixées par Jean Lamoot, réalisateur de Bashung. Après près de 150 concerts en 2 ans et un concert très remarqué aux Francofolies de La Rochelle été 2011, voici "Le soleil brille pour tout le monde ?" (Internexterne/L’autre distribution), une mise en musique de textes militants et engagés peu connus, voire inédit de Jacques Prévert (play list France Inter, Sélection Fip). 

Arnold commence sa vie professionnelle dans la mode puis découvre la danse contemporaine dont les spectacles l’enchantent. Il s’en approche en la filmant puis en dansant. La chorégraphie est un contour de son travail et elle s’invite dans l’ensemble d’une œuvre qui croise art vidéo, fiction, documentaire, émission de radio, spectacle.

En 1997, il entre comme résident au Fresnoy, Studio national des arts contemporain de Tourcoing. C’est l’occasion de mettre en œuvre ces formes, visages et corps qu’il cherche à assembler dans un même embrassement. Son travail, depuis, ne cesse de réfléchir la question du mélange. Il collabore régulièrement sur des films comme chef-opérateur ou monteur et enseigne le cinéma dans des écoles d’art, de design et d’architecture. Cette dernière réunit ce qui l’anime : une scène où construire le rapport entre un lieu et un corps.

Danseuse formée entre autres à Coline, Maud Pizon a collaboré avec Mié Coquempot, Dominique Brun. Elle a accompagné Clara Le Picard au Festival In d’Avignon 2016 dans De l’imagination. 

Violoncelliste et contrebassiste formée au Conservatoire Régional d’Avignon où elle obtient en 1999 son DEM (violoncelle musique de chambre et solfège) et son prix de contrebasse en 2006. Depuis 2004, suite à sa rencontre avec Adrien Mondot qui l’invite à composer et interpréter sur scène, Véronika compose et interprète majoritairement pour le spectacle vivant : L’Encens et le Goudron pour la Cie Le TIR et la lyre (2009-2010), des performances avec les Cies Les Arts et Mouvants, L’Envers du décor, le réseau Hors-Lits (2010-2013), Métamorphose(s) (2014) et La Vie rêvée d’Alice (2019) avec la Cie Les oreilles en éventail, et en 2017 elle rejoint la Cie Vita Nova et en tant que musicienne, compositrice et interprète, et participe aux créations (Théâtre National de Strasbourg) de Sombre Rivière (2017) et Je m’appelle Ismaël (2019), et Coeur instamment dénudé de l’auteur et metteur en scène Lazare.

Au Conservatoire, elle travaille avec Joël Jouanneau, Simon Abkarian, Caroline Marcadé, Jean-Michel Rabeux, Julie Brochen et Georges Lavaudant.

Puis joue sous la direction d’Alain Ollivier, Elodie Chanut, Guillaume Delaveau, Jean-François Mariotti, Vincent Macaigne, Christophe Laluque, Georges Lavaudant, Blandine Savetier et Thierry Roisin, Clara Le Picard, Geoffrey Coppini, le collectif de Quark, Lucie Berelowitsch, Adel Hakim, Luc Cerutti Ivana Muller.

Au cinéma, elle tourne avec Pascale Breton dans Illumination, Albert Dupontel dans Enfermés dehors, Raphaël Fejtö dans L’Âge d’homme. 

Elle est fan de Mickaël Jackson depuis son enfance et a glissé des gestes de ses chorégraphies dans tous ses rôles au théâtre.

Pianiste et compositeur originaire d’Israël, Or Solomon se forme à la musique classique, puis s’en détache pour se frayer une voie plus personnelle, loin des formats établis.
C’est sans doute cette approche, libre et poétique, qui lui vaut de collaborer avec des artistes de renom : il est l’un des piliers du Magic Malik Orchestra (2000-2006), le chef d’orchestre de la tournée Dante d’Abd Al Malik et mène des collaborations avec Camille, Tony Allen ou encore Mathieu Boogaerts.
Il se consacre également à ses propres créations : un premier album, Round-trips (2012), piano solo, puis un second, Improvisations pour Georges Braque (2014), conçu à partir d’une performance réalisée pour la Nuit blanche, à la demande du Grand-Palais.
Ayant passé ces dernières années entre Paris et Berlin à échanger des idées avec de nombreux artistes, musiciens, peintres, danseurs, chorégraphes, élèves et art-therapist, Or Solomon développe et remet en question certaines conceptions contemporaines du son et de l’esthétique dans les différents domaines créatifs.
En 2019 Or à initier l’ensemble berlinois de musique improvisée Lightning Orchestra.

https://www.or-solomon.com/

Sur scène depuis son enfance, Romane se spécialise en jeu et en mise en scène lors de son cursus en Arts de la Scène à l’Université d’Aix Marseille. Elle collabore avec Marie Lelardoux en tant qu’assistante à la mise en scène et comme interprète sous la direction de Christelle Harbonn, Carole Errante et du Collectif Ornic’art.

En 2023, elle met en scène Ces Filles-là d’Evan Placey au Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence) dans le cadre du Festival 3 Jours et Plus.

Après des études au CNIPAL de Marseille et un 1er prix en chant lyrique Muriel est lorette de nombreux concours et développe une carrière internationale entre la France, l’Italie, la Grèce... Elle aborde avec autant d’intérêt et de curiosité tous les styles, de l’oratorio au théâtre musical en passant par la musique contemporaine. Soliste de nombreux récitals, Muriel saisie toutes les occasions de faire découvrir l’art lyrique en portant une attention particulière aux publics éloignés.

Depuis une vingtaine d’années, elle pratique la poterie.

Après des débuts en radio, Emilie a rapidement rejoint le milieu du spectacle vivant notamment au sein de l'ARIA en corse pour les rencontres internationales de théâtres.
Elle a ensuite travaillé pour différentes compagnies de théâtre en tant que régisseuse et créatrice sonore (Cie la mandarine blanche, Les tréteaux de France, Théâtre de Romette) ainsi que pour des structures comme le 104 à Paris ou Théâtre Joliette à Marseille.
Aujourd'hui Régisseuse générale de la compagnie A table, notamment pour le spectacle Cerveau et L'Endroit de l'Objet on peut aussi la trouver au Théâtre du Train Bleu à Avignon pendant le festival.

Né en Italie, il commence l'apprentissage de la danse classique et contemporaine en 2011 avec le Gruppo Psukè Danza. En 2014 il intègre la Formation Coline dirigée par Bernadette Tripier dans laquelle il danse les pièces d’Angels Margarit, Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Thomas Lebrun, Georges Appaix, David Hernandez. Il danse ensuite pour plusieurs chorégraphes : Yvann Alexandre, Mylène Benoît, Wendy Cornu, Emanuel Gat et Fabrice Ramalingom. Parallèlement il collabore avec la metteuse en scène Clara Le Picard, en tant que danseur et comédien.

Depuis le premier confinement, il tient une chaîne de cuisine italienne sur les réseaux sociaux.

De par ses origines Frank Williams est inspiré par la soul afro-américaine et la musique traditionnelle du Mississipi. Il nomme le groupe The Ghost Dance en référence à une danse rituelle indienne du même nom, développée comme moyen de résistance et de révolte contre l’oppression et les crimes de l’armée américaine. À mi-chemin entre le rock, le blues et la musique électronique The Ghost Dance puise également son inspiration dans le punk et la new wave pour créer des mélodies brutes et envoûtantes.